OLIVER WEHRLI

Slow Photography bedeutet, vertraute Orte immer wieder neu zu sehen. Wie durch Geduld, wiederholte Besuche und bewusste Wahrnehmung eigene Bilder entstehen.

Ein spannender Essay zum Thema wann aus Landschaftsfotografie eine eigenständige künstlerische Arbeit wird.

Über das langsame Sehen Zwischen dem Bassin d’Arcachon und dem Atlantik liegt eine Landschaft, die sich mit den Gezeiten, dem Licht und dem Wetter fortwährend verändert. Während mehrerer Tage habe ich diese Küstenlandschaft mit meiner Kamera erkundet. Oft ohne konkretes Ziel, mit Zeit zum Beobachten, zum Verweilen und zum wiederholten Aufsuchen einzelner Orte. Nicht die Suche nach möglichst vielen Motiven stand im Vordergrund, sondern die bewusste Auseinandersetzung mit einer

Gedanken über Landschaftsfotografie und Jahreszeiten: Wie beeinflussen Herbstfarben, Schnee, Blüten, Vegetation und saisonale Veränderungen unseren Blick auf die Landschaft? Ein Essay über Jahreszeiten-Fotografie, Naturfotografie, Bildwirkung, Wahrnehmung und fotografische Interpretation.

AERIS wurde beim Prix de la Photographie Paris (PX3) 2026 mit Silver in der Kategorie Analog / Nature – Professional ausgezeichnet. Im weichen Nebel tritt die alte Buche aus dem Licht hervor, während daneben die feinen Äste einer jungen Buche erscheinen. Zwischen den beiden entsteht ein stiller Dialog von Zeit, Nähe und Vergänglichkeit. Umso mehr freue ich mich, dass diese analog entstandene Aufnahme von der Jury des PX3 mit Silver ausgezeichnet wurde.

Slow Photography Retreat in den Gorges de l'Areuse: drei Tage für bewusstes Sehen, entschleunigte Fotografie und die persönliche Auseinandersetzung mit Landschaft.

Landschaftsfotografie zwischen bekannten Fotospots und eigener Bildsprache. Ein Essay über Spot-Fotografie, ikonische Landschaften, fotografische Inspiration und Wiederholung sowie die Frage, wie der eigene Blick, Kreativität und eine eigenständige fotografische Identität entstehen.

Landschaftsfotografie vs. Meteo-Fotografie? Wann wird das Wetter vom Bestandteil eines Landschaftsbildes zu dessen eigentlichem Inhalt? Gedanken über Landschaftsfotografie, Atmosphäre und die Jagd nach spektakulären Wetterstimmungen.

Eine Auswahl aus der fortlaufenden fotografischen Arbeit «Kulturlandschaft». Die Schwarzweissfotografien beschäftigen sich mit dem vertrauten Lebensraum, der Wahrnehmung von Landschaft und den sichtbaren Spuren menschlicher Nutzung.

Limen fängt die Atmosphäre der Stille und das Schweben zwischen den Zuständen ein. Das Wasser liegt still, vom Nebel umhüllt, Spiegelungen verlieren ihre Form, Grenzen verschwimmen. Alles scheint an einer Schwelle zu verharren, zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Dauer und Veränderung. „Limen“ (lat. Schwelle) betont genau diesen Übergang: den Moment, in dem das Bekannte ins Ungewisse gleitet. Ein Bild, das nicht von Laut und Bewegung erzählt, sondern vom Innehalten

Ein neues Werk, das Stille zum Fliessen bringt. In „Aven“ verwandelt sich der Wald in einen Strom der Stille. Licht bewegt sich nicht mehr geradlinig, sondern schwebt, löst Formen auf und verdichtet Wahrnehmung. Eine Symbiose für für eine feine Balance zwischen Fotografie und Malerei und eine eine stille Suche nach der Essenz von Raum und Licht. „Aven“ ist weniger Abbild als Empfindung, ein Moment des Innehaltens in Bewegung. Ein Werk zwischen Sehen und Spüren. Mit leisen Grü

Alba ist ein neues Kunstbild, das die Stimmung des Waldes in eine poetische Bildsprache überträgt. Die Buchen mit ihren von Flechten gezeichneten, hellen Stämmen setzen feine Akzente im tiefen Grün und verleihen dem Bild Leichtigkeit Das malerische Werk lebt vom Spannungsfeld zwischen Ruhe und Bewegung. Die hellen Strukturen erscheinen wie tanzende Spuren im Grün. So entfaltet sich ein Bild das den Wald in einer fast impressionistischen Art zeigt. Ein stiller Moment, der zugl

Drei Bäume im Nebel, gemeinsam und doch entrückt. Das Bild lebt von der Spannung zwischen Nähe und Distanz. Die drei Gestalten stehen beieinander, wirken verbunden und zugleich wie aus der Zeit gefallen. Die Reduktion auf Formen, Stille und Atmosphäre lädt dazu ein, länger hinzusehen und eigene Gedanken zu entwickeln. TRIUM – Entrückt im Nebel Trium ist ein Moment der Ruhe, es ist Beständigkeit im Strom der Zeit.

In Aquora liegt Dunst über dem Wasser und löst die Landschaft in ein weiches Schweigen auf. Der Blick folgt einem lautlosen Fluss, dessen Richtung verborgen bleibt. Es entsteht ein stilles Reisen, schwerelos im Übergang von Moment zu Moment. Der Fluss öffnet den Raum nach links und nach rechts und lässdt Zeit und Bewegung unbestimmt erscheinen. AQUORA So fügt sich dieses Bild als neues Kapitel in die poetische Reise durch Bilder, die den Moment überschreiten und ins Zeitlose

Licht, Grün und Wasser in analoger Tiefe – ein leiser Moment, entschleunigt und selbst entwickelt. Ein stiller Waldbach, festgehalten auf 4x5" Diafilm.

Baumbrücken entstehen nicht durch Planung, sondern durch Zeit. Sie sind keine Bauwerke, sondern Zeichen von Veränderung, von...

Am Sonntag , 2. März 2025 von 15 bis 18 Uhr werden meine Werke aus der Serie „ Monteverde “ in der ersten Vernissage von sempreeinsieme...

Bewegung und Stille verschmelzen. Das Wasser fliesst sanft, während der Horizont im grau-weissen Dunst langsam verblasst. Avelis ist ein Gefühl – das leise Vergehen eines Moments, der zwischen Licht und Zeit schwebt. Dieses Bild fängt die Vergänglichkeit ein. Ein Ort zwischen Hier und Dort, zwischen Sehen und Fühlen. Vielleicht ist es nur ein Moment. Vielleicht eine Erinnerung. Vielleicht beides. AVELIS Das Kunstbild Avelis Kunstbild: AVELIS Kreative Grüsse Oliver

Ich freue mich , bei der Gruppenausstellung "Frühling, Aufbruch und Erneuerung" in der Galerie Kunstwerkstube in Baden dabei zu sein!...

Zwischen weissen Zweigen die von Raueis überzoegen sind, und dem Nebel, durch den die Sonne dringt, eröffnet sich eine Szenerie, die...